Cotidiáfonos

Los instrumentos no solo se pueden comprar. Con un poco de imaginación, también los podemos hacer nosotros en casa, y sin duda en la clase de Primaria, que además aporta un valor educativo muy grande a nuestras aulas. 

A continuación os vamos a mostrar unos ejemplos de instrumentos que podemos fabricar fácilmente:

CARAJILLO DE NUEZ

Este instrumento es tradicional, se usaba hace mucho tiempo en los pueblos de España. Si preguntamos a nuestros abuelos es posible que lo conozcan.

Para su fabricación, se requiere media cáscara de nuez, que esté en buenas condiciones (para conseguirla, introducir la punta de un cuchillo por el hoyuelo del extremo plano y girarlo bruscamente, al menos una de las dos partes saldrá entera). Lámina de madera, a ser posible dura, encina o haya, pero sirve cualquier otra de unos 7 x 0,7 x 0,3 cm. Que se adapte al tamaño de la nuez. E hilo fuerte, de cáñamo o nylon, o cualquier otro material resistente de 0,5 a 1mm.

Proceso: Primero se limpia bien la cáscara y se lija por dentro y las aristas para que no corte. A continuación se corta el extremo más agudo, a una distancia aproximada de un cuarto de la longitud de la nuez. A unos 5 o 10 mm. del extremo seccionado y próximo al borde superior se realizan unos agujeros en ambos lados de forma que pueda penetrar por ellos la cuerda, se introduce ésta por ambos y se atan los bordes tensando ligeramente, pero no mucho. Entre los dos segmentos de la cuerda se introduce la tablilla, bien lijada y pulida y se gira cuidadosamente de forma que el hilo se retuerza sobre sí mismo, quedando como un muelle, para obtener la tensión adecuada debemos de ir desplazando la tablilla para que permita el giro. Si lo tensamos mucho, la cascara puede romperse.

Para tocar, pulsaremos el extremo sobresaliente y lo soltaremos para que golpee el borde. Produce un sonido muy peculiar.

GUANTES SONOROS

Para fabricar este instrumento, sólo se necesitan unos guantes, 10 arandelas (mas o menos del tamaño de las yemas de los dedos), dos trozos de lija, hilo y aguja y pegamento.

El proceso de fabricación es muy sencillo: 

Primero, hay que coser las arandelas a cada dedo. 

A continuación, hay que pegar los trozos de lija en el lugar correspondiente a la palma de la mano. 

Para que el pegamento no te traspase al otro lado del guante, se recomienda colocar un papel dentro de los guantes.

GUITARRA CASERA
La guitarra casera es un instrumento muy fácil de fabricar, y es uno de los instrumentos caseros que más gustan a los niños, porque se imaginan que son estrellas de rock.

Los materiales son una caja de cartón, gomas elásticas y un tubo que haga las veces de mástil (pero sólo estará de adorno, para que el instrumento parezca un guitarra de verdad, además de para poder cogerla con un de las manos).

Para fabricarla, primero haremos un par de agujeros en la caja de cartón: uno para el acceso a la caja de resonancia (ver imagen) y otro en el lateral para colocar el tubo-mástil. Después, haremos unos pequeños orificios a a ambos lados de la caja y engancharemos la goma elástica en estos. De esta forma conseguimos un guitarra que incluso suena!

XILÓFONO EMBOTELLADO
El xilófono es otro instrumento muy divertido y muy fácil de crear.

Los materiales son muy simples: varias botellas de vidrio duro y cucharas de metal y madera.

Para empezar, llenamos las botellas de agua, cada una con cantidades distintas. Podemos añadir a cada una unas gotas de témpera de colores distintos por dar un efecto más divertido. Seguidamente, colocamos todas juntas y usamos las cucharas de metal y madera para golpearlas: el sonido cambia y a los niños les sorprenderá mucho!

Clasificación de los Instrumentos

La clasificación de los instrumentos que existen es la siguiente:

- Cuerda (cordófonos):

• Cuerda frotada. Para frotar las cuerdas se sigue utilizando desde hace muchos siglos un arco con crines de caballo, que son las que están en contacto con las cuerdas. Violín, viola, violoncello, contrabajo.
• Cuerda pulsada. Guitarra, banjo, laúd, mandolina.
• Cuerda percutida. Piano, clavicordio, organillo, címbalo húngaro.

- Viento (aerófonos):

• Viento-madera. No tienen porqué estar fabricados en madera para entrar en esta clasificación, pero sí tiene que entrar el aire mediante una lengüeta (o doble lengüeta), boquilla o bisel. Flauta, clarinete, oboe, fagot (con sus variantes), saxofón.
• Viento-metal. Para pertenecer a este grupo el aire tiene que entrar directamente al instrumento mediante una colocación de los labios del instrumentista de tal forma que el aire entre al instrumento con una vibración determinada. El aire produce sonido al acortar o alargar el tubo del instrumento. T4: Trompa, trompeta, trombón, tuba.

- Percusión:

• Percusión afinada. Xilófono, vibráfono, campana, timbal.
• Percusión no afinada. Bombo, cajón, triángulo, castañuelas.
• También se pueden clasificar como:
• Membranófonos: para producir sonido utilizan una membrana (tambor).
• Micrófonos: añaden timbre al sonido del golpe.
• Idiófonos: producen el sonido por la vibración de su propio cuerpo (triángulo).
• Placófonos: placas metálicas que entrechocan (crótalos).

- Eléctricos (electrófonos): todo lo que se enchufa, es decir, que utiliza la electricidad para producir sonido. Es la única aportación que se ha hecho en el siglo XX. En la actualidad existen multitud de instrumentos eléctricos, desde la guitarra eléctrica hasta la gaita electrónica.

Intervalos

Un intervalo, como la propia palabra indica, es la diferencia de "distancia" que hay entre dos puntos. En música consideramos a los intervalos como la distancia tonal que hay entre dos notas; una de la que partimos, la tónica, y otra a la que llegamos, que recibe el nombre de la distancia correspondiente.

Los intervalos se pueden definir de dos maneras, en número y en especie.

En número, su definición cuantitativa, hace referencia a las notas diatónicas que separan la nota tónica de su intervalo, éste primero incluido.

En especie, su definición cualitativa, nos referimos a los tonos y semitonos que separan ambas notas. Para hacer este cálculo hay que tener en cuenta el sistema musical occidental que se basa en 12 sonidos distantes 1 semitono entre sí, de los cuales deducimos 7 naturales (do re mi fa sol la si) distantes 1 tono entre ellos excepto entre las notas mi-fa y si-do, que es un semitono. Sobreentendemos que 1 tono quivale a 2 semitonos.

De esta forma obtendríamos intervalos que van siguiendo el orden: 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º y 8º para los simples, siendo sus formas compuestas 9º, 11º, 13º y 15º.

Este es el caso de la definición en número únicamente. A modo de ejemplo, un intervalo de 3º de Do, o sea, la tercera de Do sería la nota Do->Re->Mi, la nota Mi, que es la 3º contando desde Do. Esto es fácil.

Sin embargo para su definición en especie es más complejo. Debemos dividir los intervalos en 2 familias, los Tonales y los Modales, también llamados los Justos y los Mayores, respectivamente (este último nombre es incorrecto).

De esta forma 2º, 3º, 6º y 7º pertenecerían a la familia Modal y 4º, 5º y 8º a la familia Tonal (incluimos sus relativos compuestos). Que pertenezcan a una familia o a otra les confiere determiadas propiedades específicas.

 

Una forma sencilla de calcular intervalos sin saberse todas sus posiciones de memoria es hacer una tabla con su "posición estándar" y después calcular modificaciones. Esto es más útil sobre cálculos fuera del papel. Esta tabla es esencial saberla de memoria si se quieren hacer cálculos interválicos mediante este sistema.

2ºM -> 1T

3ºM -> 2T

4ºJ -> 2,5 T

5ºJ -> 3,5 T

6ºM -> 4,5 T

7ºM -> 5,5 T

8ºJ -> 6 T

Como podemos apreciar en la tabla una tercera que sea mayor medirá 2 tonos. ¿Esto qué significa? Quiere decir que la 3ºMayor de Do no sólo tendrá que ser Mi (ya que es la 3º nota contando desde Do) si no que tendrá que distar 2 tonos desde Do. Si hacemos el cálculo: de Do a Re hay 1T y de Re a Mi otro, por tanto suman 2 Tonos. Resultado: La 3ºM de Do es Mi.

Otro ejemplo, la 5ºJ de Si. Contamos y sale Fa (si, do, re, mi, fa, la quinta). Si contamos sus tonos y semitonos hayamos que de Si a Fa natural (sin alterar) salen 3 tonos (Si-Do 1/2T, Do-Re 1T, Re-Mi 1T, Mi-Fa 1/2T = 3T en total). Sin emabrgo nosotros sabemos que una 5ºen posicion Justa tiene que medir 3 tonos y medio. ¿Solución? Sostener el Fa, convertirlo a Fa#, de tal forma que aumentas un semitono su valor tonal. Ahora sí que dista 3,5T.

Sin emabrgo la clasificación en especie de los intervalos va más allá de la de esa tabla, y cada familia tiene sus propiedades. De esta forma diremos que tenemos diferentes posiciones para cada intervalo en número.

Para la familia Tonal o Justa tendríamos 3, Justos, Aumentados y Disminuidos (y otros en desuso) y para la famila Modal o Mayor tendríamos 4, Mayores, Menores, Aumentados y Disminuidos. Completamente diferentes entre sí y entre ellos.

Para cada una de las versiones del intervalo en un número concreto le corresponde un valor de tonos y semitonos concreto pero que siempre podremos resumir así:

- Modales: 

                        - Mayores: Su valor en la tabla (estándar)

                        - Menores: valor estándar -1 St.

                        - Aumentados: valor estándar +1 St.

                        - Disminuidos: valor estándar -1 T.

- Tonales: 

                        - Justos: Su valor en la tabla (estándar)

                        - Aumentados: valor estándar +1 St.

                        - Disminuidos: valor estándar -1 St.

De forma extendida la cosa quedaría de la siguiente manera:

Y para no aprendernos todas las posiciones de todos los intervalos de memoria, memorizamos la tabla estándar y las modificaciones para cada familia.

A la hora de calcularlos en el pentagrama hay otra serie de trucos que se pueden utilizar como contar el número de líneas o espacios de separación o ver si tienen un semitono entre medias, etc...

A su vez los intervalos tendrían una serie de propiedades que no mencionaré en esta entrada como son las inversiones, su forma de interpretarlos armónicamente o melódicamente, etc...

La Improvisación

La improvisación es toda expresión musical espontánea. Puede ser libre o estar sujeta a reglas en mayor o menor medida.

Se dice que puede ser desencadenada por estímulos musicales o extramusicales. Los primeros irían relacionados con elementos musicales pero los segundos, mucho más ambiguos, dependerían de ideas, sentimientos, formas, dibujos, colores, expresiones...

Aunque la música sea un arte, puede ser considerada una ciencia en el sentido de que está sujeta a unas reglas matemáticas exactas, que se innovan y evolucionan continuamente, donde tu puedes formular una hipótesis y comprobar si es matemáticamente posible según el sistema musical, aun que claro, el propio sistema es fruto de romper las reglas, por eso no deja de ser un arte.

La improvisación, como decíamos, siempre sigue unas pautas marcadas, todos los músicos de una jam de blues siguen el mismo compás, el mismo tempo, y el mismo tono, y si desean sacar algo realmente coherente el mismo cifrado armónico, dejando a la interpretación las melodías instrumentales de guitarra, voz, armónica, trompeta... Sin embargo estos instrumentos se ciñen a unas escalas y parten de ideas predefinidas, modelos, licks, clichés y demás ideas que son fruto de la extrapolación de su cultura musical en el estilo. Está todo pensado, señores, la magia reside en que el público no se da cuenta.

Improvisación y educación pueden ir de la mano. El lenguaje de la música desarrolla capacidades e interioriza destrezas importantes. La libre expresión que da la improvisación es un objeto lúdico de proporciones hercúleas para un niño de 6 o 7 años. Es en la adolescencia cuando se intentan repetir patrones ya creados, especializados, para después necesitar mayor independencia.

En el aula la improvisación puede ser un juego, guiada o no por el maestro. Puede trabajar objetos musicales o extramusicales, ser en grupos grandes o pequeños, y buscar un objetivo concreto como una exploración de un instrumento o del sonido del propio cuerpo o no tener objetivo fijo. Improvisar es sinónimo de juego, aunque debe ir adaptado al nivel, edad y formación del grupo o alumnos.

La permisividad de la libre expresión para el desarrollo cognitivo y de personalidad de los niños es primordial. Hay que incentivarlos para que exploren su realidad a través de la música, con naturalidad.

Puede resultar una herramienta muy poderosa ante niños con problemas de comunicación, tímidos o que les cueste expresarse, ya que la improvisación da rienda suelta al lenguaje de la música, que no difiere tanto del hablado y social.

En la pedagogía clásica la música se centraba demasiado en la interpretación y en la técnica, lo cual acaba por matar al músico. Hoy en día se aboga por una pedagogía donde el papel creador es prioritario, una responsabilidad colectiva del músico. Numerosos autores han contribuido a la pedagogía musical, podemos destacar a Carl Orff, Emile Jaques-Dalcroze o Maurice Maretnot.

Todas las conclusiones que saquemos en la música pueden extrapolarse a la danza, la expresión corporal y las técnicas de movimiento, la creatividad se desarrolla siempre.

La improvisación siempre ha estado presente en la música. Hasta el romanticismo era práctica habitual, después ganó complejidad técnica, haciendo demasiado difícil la improvisación con aquellas pautas musicales tan técnicas.

A partir de los años 50 hay un hundimiento a nivel técnico tremendo. La música se populariza, ya no está al alcance de unos pocos privilegiados, compositores, si no que se mezcla con la música popular o étnica, englobando a una gran comunidad de músicos con mayor o menor nivel, con la correspondiente simplificación de las estructuras y técnicas musicales. Es donde surge el Blues, y con él, el Rockabilly para dar fruto al Rock'n'Roll clásico, musicalmente incorrecto desde el punto de vista clásico pero generador de una cultura increíble.

Con el paso del tiempo y el asentamiento de las carreras musicales como estudios respetados y reconocidos en todo el mundo, en especial en el norte de Europa, la música ha evolucionado en dos vertientes, una sin improvisación, comercial, en la que hay un intérprete que no tiene por que tener formación musical que interpreta las composiciones que han creado para él, poniendo sólo la imagen, puede ser un ejemplo del Pop o el R&B . Y la otra vertiente, innovando en la música, siguiendo patrones más clasicistas, creando estilos cada vez más técnicos y depurados como ocurría antaño, quedando en segundo plano del mercado capitalista actual. Es el ejemplo del Power y Death metal cultivado en los países nórdicos, donde ser músico o ser maestro está tan reconocido como ser médico o ingeniero. A años luz queda España...

Teoría I

FIGURAS RÍTMICAS:

Las figuras rítmicas son las unidades de medición temporal de la música de forma relativa, ya que dependen de los compases y del tempo para relacionarlas con la medición de nuestro tiempo (minutos, segundos...).

Son, por orden de más larga a más corta:

Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa.

No podemos saber cuánto mide una Negra ni como funciona en la canción sin conocer el tempo y el compás de contexto, pero sabemos que mide la mitad de una blanca y el doble de una corchea.

Como apunte podemos añadir que antiguamente existían dos más (dentro de esta medición concreta); la Cuadrada, más larga que la Redonda y la Garrapatea, más corta que la Semifusa.

COMPASES:

Los compases definen la cadencia de la música. Los usamos para establecer las reglas de estructuración de toda la pieza musical o canción.

Existen. en teoría, 3 tipos: Simples o de Subdivisión Binaria, Compuestos o de Subdivisión ternaria, y las amalgamas de compás o compases irregulares. Estudiaremos sólo los dos primeros.

A grandes rasgos, dentro de cada una de las dos clases, podemos distinguir binarios, ternarios y cuaternarios, haciendo referencia al numero de partes o pulsos que lo componen. En el caso de la subdivisión binaria esto coincide con el numerador.

El denominador hace referencia la figura que llena cada parte o fracción, siendo el 4 la negra, el 8 la corchea, el 2 la blanca, etc... En los compases de subdivisión ternaria es algo más complejo, por que aun que tengan una división en partes como tal, funcionan por fraccionamiento; Por ejemplo un 6/8 haría referencia a 6 fracciones divididas en 2 partes (es de tipo binario y de subdivisión ternaria), donde cada fracción queda llenada por una corchea, y una negra con puntillo (negra y media) llenaría la parte.

Los compases más comunes son, para S. Binaria: 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 4/8
Para S. Ternaria: 6/8, 9/8, 12/8
Algunos ejemplos de compases de amalgama: 5/4, 17/16

Siendo el 4/4, el 6/8 y el 12/8 los más usados.

EL PENTAGRAMA:

El pentagrama es la forma de representar gráficamente la música, tanto los sonidos como su duración, a la vez que da instrucciones sobre su interpretación y expresión.

Está formado por 5 líneas y 4 espacios, aun que pueden representarse notas en líneas adicionales por encima y por debajo. Qué notas correspondan a cada línea o espacio lo determina la clave.

El compás es universal, como las matemáticas, siendo su lenguaje leído e interpretado por todas las culturas occidentales.

Suele estar dividido en compases, los cuales están definidos por el compás (sea 4/4 o el que sea). Y puede contener elementos que alteren la armonía, el ritmo o la expresión que duren un solo compás o todo el tema.

Su representación ha ido cambiando mucho a lo largo de los años, añadiéndose y quitándose líneas, cambiando su forma de interpretarse. Como ejemplo podemos comentar que el compás de 4/4 se representaba en los pentagramas como una "C" tachada, para ahorrar tinta en las plumas, supongo.

LAS CLAVES:

Existen tres tipos de claves, que pueden moverse por el pentagrama. Son la de Sol, la de Fa y la de Do. Y las dos más comunes son la de Sol en segunda y la de Fa en cuarta.

La primera corresponde a instrumentos o voces agudas, entre ellas la mano derecha del piano. La de Fa corresponde a registros graves, entre ellos la izquierda del piano.

 

Donde se colocan en el pentagrama indican que ahí va esa nota, y por consiguiente las análogas a su alrededor, siguiendo la escala Do Re Mi Fa Sol La Si, ascendiendo y descendiendo, representándose el resto de sonidos de los 12 con alteraciones, sostenido y bemol.

La mayoría de los instrumentos tocan en la clave de Sol, siendo los graves los que actuarían en Fa, como el contrabajo, el bajo eléctrico, la parte grave del arpa, etc... y algunos como la viola, el oboe o quizá el fagot (instrumentos contraltos o tenores) usarían la clave de Do.

Algunas de ellas han quedado en desuso con el paso de los años.

ALTERACIONES:

Distinguimos tres tipos de alteraciones según su uso. Aun que la teoría de su funcionamiento es el mismo para todas. Los tres tipos serían Armaduras o alteraciones propias, alteraciones accidentales (a lo largo del pentagrama) y alteraciones de precaución.

 

Son tres, el sostenido "#" el cual aumenta un semitono a la nota, el bemol "b" el cual resta un semitono a la nota y el becuadro (un cuadrado con dos palos) que anula los efectos de los anteriores en el ámbito de un compás concreto.

Se basan en el tono y semitono, paradigma de toda la armonía del sistema occidental de música. En esencia este viene a decir que existen 12 sonidos, de los cuales 7 son naturales (do re mi fa sol la si). Entre esos 7 naturales las notas distan siempre 1 tono, el cual es la unidad de medida de la música (como el metro es la de la distancia), esto pasa con todas excepto entre las notas mi-fa y si-do las cuales distan un semitono, o medio tono. El resto de notas que distan un tono tendrían entre medias una nota adicional, no natural, la cual coge su nombre de la siguiente o anterior pero con la alteración. Por ejemplo entre Do y Re habría Do# y Reb, que para instrumentos bien temperados como el piano son exactamente la misma nota solo que con diferente nombre, a eso le llamamos en armonía.

El rango de uso es el siguiente:

Las armaduras definen la tonalidad y modalidad de la canción (en teoría esta podría ser 7 simultáneas, pero con la misma dotación de alteraciones y diferente tónica), se colocan al principio del pentagrama y afectan a toda la pieza. Su orden siempre es FA DO SOL RE LA MI SI para sostenidos y el contrario para bemoles.

Las alteraciones accidentales se colocan en un punto del pentagrama concreto, afectando a todas las notas del mismo nombre desde el punto en el que son colocadas hasta el final del compás. Los becuadros anularían el efecto de estas y de las anteriores.

CAMBIOS DE RITMO:
Ligadura de articulación:
Suma los valores rítmicos de dos o más notas, se puede usar entre compases. Se representa como una linea curva uniendo las cabezas de las notas. Es evidente que en el pentagrama se representan como la misma nota, si no, no se podrían sumar.



Puntillo:
Añade a la figura rítmica la mitad de su valor exacto, como si fuera esa figura ligada con otra de la mitad, sólo que no se puede usar entre compases.

Tresillo:
Es una transcategorización de un compás de subdivisión ternaria en uno binario, sólo abarcando las notas afectadas. Sería a grandes rasgos meter 3 donde caben 2. Su homólogo sería el dosillo o el cuatrillo para la sub. binaria.





Calderón:
Alarga una nota, silencio o división entre compases lo que quiera el intérprete, usualmente al doble, pero no es exacto.

Canción basada en Melodía Alemana

En la clase del día 1/10/2013, representamos una canción que tiene como base la melodía alemana que nos dio el profesor, Francisco, y que quedó así:

Y sonó de la siguiente manera:

Pedagogía Musical

METODOLOGÍAS PARA IMPARTIR MÚSICA EN LA ESCUELA

Las metodologías más importantes que vamos a estudiar este curso para la enseñanza musical en Primaria son (pinchar en cada nombre para obtener biografía):

• Carl Orff
• Zoltan Kodaly
• Edgar Willems
• Shinichi Suzuki

A continuación, mostramos un fragmento de la obra más importante de Carl Orff, Carmina Burana, por la que se hizo famoso en 1937. Se trata de la versión que Orff hizo del poema O Fortuna, poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII y dedicado a la diosa romana de la suerte Fortuna, "la que rueda". Subtitulada al español:

Sobre las metodologías

• Orff: Su trabajo de metodología musical está recogido en los cinco volúmenes de Das Schulwerk, escrito en 1930. Se basa en enseñar los elementos musicales de la forma más sencilla posible, con instrumentos que no requieran un conocimiento musical muy avanzado y una pedagogía que da importancia a la forma de ser del niño y que rechaza la teorización excesiva. Estos instrumentos, que según Orff reflejan la evolución histórica de la música, se conocen como instrumentos Orff, y son:
• Instrumentos de lámina: Carrillón soprano, carrillón contralto, metalófono soprano, metalófono contralto, metalófono bajo, xilófono soprano, xilófono contralto y xilófono bajo.
• Instrumentos de pequeña percusión: parches, pandero, tambor, bongo, pandereta, bombo, timbal, idiófonos de madera, claves, caja china, güiro, castañuelas y temple block.
• Kodaly: Su principal aportación a la pedagogía musical es el eso del folclore y el canto húngaro y búlgaro como método de acercamiento a los niños. El niño conoce los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental, basándose en la lecto-escritura, la fononimia, el solfeo relativo y las sílabas rítmicas. Su sistema de enseñanza se ha venido usando en colegios y conservatorios de toda Europa.

Sílabas rítmicas

• Willems: Su punto de vista de la música es más psicológico, relaciona la enseñanza musical con la psicología del niño. Sienta las bases de la musicoterapia. Las actividades de su método se centran en el juego, con las siguientes fases fundamentales: desarrollo sensorial auditivo, desarrollo del instinto rítmico, canciones elegidas pedagógicamente y desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas. Para profundizar sobre este método, pinchar el siguiente enlace.
• Suzuki: Este violinista y pedagogo japonés consideraba que todos los niños tiene talento musical. Su método, al cual llamó Método de la Lengua Materna, fue el primero que asegura que al niño hay que empezar a educarlo musicalmente al mismo tiempo que aprende a hablar (1 año y medio - 2 años). El instrumento de arco es el único que encuentra que se puede fabricar a un tamaño muy pequeño (como por ejemplo violines y violonchelos, existiendo en estos últimos un intervalo de distancia de quinta, DO-SOL-RE-LA en clave de FA). Para llegar a prender una melodía, debido a su complejidad, insiste repitiéndola una y otra vez.

Niña con violín fabricado a su tamaño